祖纠醌
2019-06-14 02:14:17

由SAHILY TABARES
照片:LEYVABENÍTEZ

永久性的失眠,是由影响他们创作的被逮捕者所滋养的。 它建立了传统和本质的根源,并加入了自己的传统和本质; 重新发现古巴节奏,约鲁巴旋律,欧洲声音与空间处理,即兴创作和入侵新节奏。

大胆的方法,形成性的纪律和灵感,使教师JoséLoyolaFernández(Cienfuegos,1941),作曲家,音乐学家和长笛演奏者与众不同,他们在个人目录中包括:歌剧,音乐,电影和戏剧; 交响乐,用于音乐会乐队,音乐厅和合唱团。 过境道路的选择维持了它。 在哈瓦那国立艺术学院(1967年)毕业后,他前往波兰学习作曲并获得艺术硕士学位,后来在弗雷德里克学院实现了音乐理论专业的人文科学博士学位。来自华沙的肖邦。

他获得了古巴作家和艺术家联盟(Uneac)音乐家协会颁发的奖项和其他奖项,包括他的作品获得国家表彰奖。

Charanga de Oro乐团成立于2003年,由大师洛约拉执导

他的Charanga de Oro管弦乐团成立于2003年,他曾在多个国家巡回演出

积极参与包括保加利亚,尼日利亚,墨西哥,委内瑞拉,哥伦比亚和波多黎各在内的十几个国家的理论和学术活动,享受丰富知识和影响文化和科学视野开放的经验。 正如他所认为的那样,“各种乐器和声乐格式的方法要求作曲家学习,研究涵盖音乐的每个特定项目以及与其他艺术表现形式的接触,以及社会或自然环境取决于选定的主题,然后再进行创造性行为“。

对他而言,这些基础知识与为每项工作选择的语言直接相关。 “必须记住,自20世纪初以来,音乐风格和美学 - 与以往时期不同 - 非常多样化,因此艺术家在当代声音世界中有广泛的发展想象力”。

缪斯和其他挑衅

Pancho Terry讲述了Loyola的学术严谨性

Pancho Terry(chekeré,violin and folksong)强调了Loyola的学术严谨性和专业性

掌握交易的风险需要一个学习和成熟的过程,而这个过程不仅仅是通过热情,做到的欲望,违法的关系来实现的。

“音乐创作的行为,”他解释说,“包含两个基本条件。 首先,这个人拥有自然,音乐和创造性的想象力,将其转化为他内心世界的声音。 第二,获得有关音乐现象的知识 - 无论是经验还是学术 - 这将使您能够表达您作为音乐作者,即兴创作者或专业作曲家的想法。

“有时被引用的缪斯这句话是不对的,因为真正的作曲家在他认为合适的时候已经准备好了。 他接受来自社会和自然环境的内部刺激 - 所谓的灵感 - 处理它们并以音乐的形式返回它们。 谁必须按照命令创作电影,戏剧,电视剧,歌剧,交响乐或可跳舞的歌曲,必须随时做好准备。

“所有创意表达都要求品味,质量并满足他们的要求。 无法执行它们的人不能被称为创作者,音乐作者和更少的作曲家。 也许缪斯是作弊或高估。“

Tientos和差异

Loyola很高兴地回顾古巴音乐的历史,以及对更复杂的作品,所有格式,风格,审美倾向的所谓流行音乐的丰满,以及高品质的音乐和文学内容。

我们高兴地认识到无数的头衔和作曲家名单,其重要性在国家和国际层面构成,构成了自豪感,身份的反映,形成和娱乐目的。

感到遗憾的是假性的出现,“是一种共振的尼古丁,其声音污染试图破坏古巴的音乐意识,是进化道路和艺术发展的关注源,其特点是深度在我们的声音宇宙的通用光谱中。 我没有谈到经验主义,因为在每个时代都有创作者,他们没有学术研究,在音乐环境的影响下,有利于在我们的音乐意识中产生反响范式,并超越,提供高或至少可接受内容的作品。国外。

“必须解决这种消极现象,不是通过禁止和审查,而是通过构建程序性行动来阻止这种表现形式的加剧。 我们有手段,机构和人才来承担任务,其延迟将阻碍我们社会期望的结果“。

没有限制或健忘

洛约拉大师认为每分钟都是黄金。 “我们有责任捍卫我们的传统,它们就像一棵根深埋的树,但每年都会产生基因相似的果实,同时在尺寸和形式上也不同。 这是古巴文化的丰富性和力量,使其独特,多样化的特征。 它通过原型演变而不会停滞不前,它永远不会被污染,因为每个地区,每个地方,都保持其特征和区别于其他地区的元素。 这就是艺术,传统和代代相传的表现形式“。

洛约拉也是一位作家

凭借他的出版物,他为古巴音乐的最佳知识做出了贡献

他出版的书籍,文章,论文,专业古巴杂志和其他国家的出版物,有助于了解由明智的唐费尔南多·奥尔蒂斯定义的跨文化过程,我们是他们的继承人。 在此,他在哈瓦那艺术大学担任作曲,管弦乐,和声,对位,音乐史和音乐声学教师的教学生涯中深化,除了Holder,他还被授予教授的特殊教学类别。 Consultante。 同样,它提供了我们的声音和节奏根源的方面的洞察En ritmo de bolero (Ediciones Union,Havana,Cuba,1996)和La Charanga y su Maravillas:OrquestaAragón (Fondo Editorial del Caribe y) RaícesFoundation,Barranquilla,Colombia,2013)。

他非常感激地说:“我们的非洲血统使我们留下了巨大的音乐性; 非洲是世界上最具音乐性的地区,整个世界都以令人难以置信的调整和度量,为其增添了丰富性,重要的多节奏舞蹈的复杂性。 另一方面,我们在音乐和歌曲中获得西班牙传统,保留了非洲的根源和不同伊比利亚地区的舞蹈。 这两种影响在古巴音乐和舞蹈良知的构造中具有决定性作用,其民族特性“。

强调在促进传统体裁和文化阐述的工作中存在的不平衡与使用现代技术的结构; 他高兴地恳求知道在实践中发生了什么。

他在28年前创立的国际Boleros de Oro音乐节的合作中合作,并且是他的创始人,以及1989年他与吉他手Ildefonso Acosta在Matanzas创立的Cubadanzón音乐节。这个活动有一段时间不连续,因此在首都创建了当前的DanzónHabana国际艺术节,以保持该类型的有效性。

他担心传统流派的推广和高度精细的当代古巴音乐的不平衡。

去钢琴谱曲。

去钢琴谱曲

“从这个意义上说,战略必须反映现实生活中发生的事情。 这个国家有无数的短上衣俱乐部,数百名歌手以稳定的方式来到这里。

“我们也不能忽视AmigosdelDanzón在很多城市的强大运动的有效性,他们的追随者与音乐公司的几十个charanga管弦乐队一起跳舞。 对于隆巴而言,从大厅,娱乐中心和开放空间中占据了恒星空间的伦巴格也是如此。 两种性别都被宣布为古巴文化的无形国家遗产,应该在大众传播中忠实存在,否则就是歪曲这些媒体的功能。

“对于高审美发展的当代音乐,情况更加悲伤。 我们的艺术中心为作曲家提供了丰富的文化和技术专业准备,使他们能够为社会所用。 那些国家投入高昂资源潜力的人不能浪费人才。 媒体本身也不允许在没有扎实背景的情况下使用“创作者”,取代戏剧,电影或电视等音乐事件中的毕业生。 我们必须立即命令这些扭曲。

“在古巴音乐文化的这场斗争中,媒体的影响力是不可或缺的,没有它们就不可能获得成功,也不能取得符合文化机构所采用的计划和项目的结果; 我们有责任充分理解“党和革命的经济和社会准则”中所批准的内容。

“革命给了我们财富,财富,让我们利用它。 由于我们在这项运动中的同事已经聪明地做了,我很钦佩,因为在那个专业中没有人承认入侵。 他们创造,精心制作并实施他们的计划和行动,在医学科学领域也是如此。 文化不能遭受入侵。 必须允许音乐家思考,梦想,实现我们丰富而神秘的声音世界,以造福我们的社会和世界。“