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2019-06-11 06:19:20

由评论家和哲学家Arnau Puig策划的“Tàpieshoy”展览从市长画廊宣称,艺术家AntoniTàpies在他七年前去世后的21世纪是有效的。

根据Puig的说法,该展览包括11幅中画和大幅画作,旨在提供“画家作品的新阅读”,并强调“今天他在21世纪工作的有效性和相关性” 。

Arnau Puig,前卫运动Dau al Set的最后一位创始人仍然活着,但他警告说,“任何不打算出售的作品都是不存在的作品”,因此认为“ Tàpies只有在进入市场时才会起作用。“

该展览的目的是展示“为他们的质量和抱负而设计的一系列杰出作品,但最重要的是,他们渴望宣称塔比斯的作品,让新一代人知道,并为二十一世纪的作品准备新的阅读。”

在这方面,策展人回忆说,Tàpies基金会本身,艺术家“从来不想成为一个陵墓”,已经准备在2023年纪念塔比斯百年纪念,目的是准确地“开辟新的观点和愿景”。画家的作品“。

在策展人看来,塔比斯的有效性不仅体现在他的实验性塑料语言中,而且体现在他的人文主义视野,情感和诗歌的辩护,东方哲学的引入,以及对空虚的巧妙运用上。作为网络中的另一个元素,以及它的公民和社会承诺。

展览开始于1958年,作品“Rectángulos”,当Tàpies已经巩固了他的图画语言,参加了威尼斯双年展,在那里他赢得了联合国教科文组织奖,并被授予卡内基学院一等奖。匹兹堡。

通过改变图案表面的传统概念并将其转换成一种墙,塔比斯引入了切口,涂鸦,标记,书法,痕迹和钩状物体,这种工作方式在他的整个职业生涯中变得不变。

在1950年首次访问巴黎时,这位艺术家今天解释了Puig,已经从Dau al Set的神奇现实主义演变为基于“拼贴,绘画,无论是涂漆还是涂抹,在任何介质上,在线程,切口和涂鸦“。

在巴黎之后,塔比斯进步并选择了非正式抽象,并“在1954年决定性地决定非正式主义”,这一演变将他的画作变成了“客观上只反映作者自我的物质空间”。

他们说明了样本中的物质特征,如“Almenas”(1959),“白色的洞和钉子”(1968),“有六个拼贴的赭石”(1973)或“日记堆积”(1969)。

从展览的绘画中可以看出,塔比斯的作品总是包含与现实相关的元素,无论是客观的还是主观的。

例如,在拼贴技术的情况下,巴塞罗那艺术家寻求“钩住”被爱,被欣赏或提醒他个人经历的物品,如“Nuat”(1997),其中包含汽车牌照。

这种“情感”也存在于图画表面上的数字,字母和铭文中,如巨大的“Diptych black with crosses”(1988)。

此次展览还有一本书目录,可以回收Dan Evans,Roland Penrose,Yvone Taillandier和MichelTapié在六十年代和七十年代的历史文本,以及对塔比斯基金会四位董事的深入访谈:Manuel Borja-Villel ,Nuria Enguita,Laurence Rassel和现任的Carles Guerra,他们在“21世纪缺乏对艺术家的重读和重新演绎”中表现出色。

“Tàpies今天”开始纪念Mayoral画廊30周年,其中包括参与ARCOmadrid以及世界上最重要的艺术博览会TEFAF Maastricht。